Une sélection de projets graphiques et multimédias réalisés en contexte scolaire, professionnel et personnel.
Compétences
Unité d’enseignement
Contexte
Année
Création d’une marque fictive de chocolat guadeloupéen, pensée comme une marque chaleureuse et authentique, prolongée par un court film d’univers.
Création d’infographies pour des journées thématiques liées à l’eau, avec une direction visuelle cohérente avec l’identité de l’institution.
Conception de supports visuels pour transformer des informations scientifiques en messages accessibles, hiérarchisés et mémorisables.
Un portfolio pensé comme un projet à part entière, entre identité visuelle personnelle, apprentissage du code, UX, accessibilité et usage réfléchi de l’IA.
Une pratique photographique personnelle autour de la lumière, des détails et des scènes ordinaires qui nourrissent ma direction artistique.
Création et lancement d’une association étudiante destinée à financer un voyage et à soutenir les projets des différentes promotions.
Une pratique de conception personnelle autour de la lumière, des détails et des scènes ordinaires qui nourrissent ma direction artistique.
Campagne fictive de communication pour apaiser les tensions entre piétons, cyclistes, scooters et automobilistes dans les rues de Pointe-à-Pitre.
Aucun projet ne correspond à cette combinaison de filtres.
Design · Comprendre · Scolaire
Cette marque est née d’un exercice de première année : inventer
une marque et lui donner
une charte graphique. J'ai créé
Hiska, une marque de chocolat guadeloupéen inspirée de ce que je
faisait avec ma mère quand j'étais petite. À force de travailler
sur ce projet, la marque a pris une place
plus personnelle.
Pour lui donner une vraie voix, j’ai prolongé Hiska en deuxième
année avec un court métrage animée. À partir des dessins d’Alissa
Braco, j’ai assuré le
montage c'est-à-dire l’animation, le sound design et les
transitions. 
Aujourd’hui, Hiska existe à travers une identité visuelle, des mockups et une publicité animée. Ce projet est devenu un terrain d’exploration pour ma direction artistique, surtout quand il s’agit de relier émotion, culture personnelle et graphisme.
« La création t’embarque dans des choses incroyables. »
Design · Professionnel · 2026
Une identité visuelle au fil de l’eau
À l’Office de l’Eau, j’ai créé des affiches et des infographies pour plusieurs journées thématiques liées à l’eau et à la nature : la Journée mondiale de l’eau, la Journée mondiale de l’environnement et la Fête de la nature. Chaque support devait informer le grand public tout en restant reconnaissable comme appartenant à l’institution.
Avant de composer les visuels, je vérifiais la pertinence des informations et des éléments représentés. J’ai ensuite construit une direction graphique douce et organique, avec des formes inspirées de l’eau et de la nature, afin de créer une série cohérente sans répéter exactement le même visuel.
Ces supports permettent d’harmoniser la communication autour de plusieurs événements tout en gardant une réponse adaptée à chaque thème. Ce projet m’a appris à relier recherche, hiérarchie de l’information et composition graphique dans une production destinée à être vue rapidement.
« La forme, c’est le fond qui remonte à la surface. »
Design · Comprendre · Concevoir · Exprimer · Professionnel
Rendre le complexe lisible
En parallèle des visuels, j’ai travaillé sur des articles et des formats de publireportage pour l’Office de l’Eau. Ces supports devaient condenser des informations techniques sur l’eau et les milieux aquatiques dans un espace limité, tout en restant accessibles à un public non spécialiste.
Mon travail a consisté à structurer les contenus : titres, accroches, encadrés, chiffres clés et blocs de texte. J’ai pensé la mise en page, la typographie et les images comme un parcours de lecture, pour permettre un survol rapide ou une lecture plus approfondie.
Le résultat est un ensemble de supports plus faciles à parcourir, sans simplifier les sujets à l’excès. Ce travail m’a montré que vulgariser ne consiste pas à enlever de l’information, mais à la rendre plus claire, plus structurée et plus mémorisable.
Consulter le carnet COPIL (PDF)
« Ce qui se conçoit bien s’énonce clairement. » — Nicolas Boileau
Web · Toutes les compétences · Scolaire et personnel
Une version plus personnelle, plus structurée et plus maîtrisée.
Ce portfolio est lui-même un projet important : j’en ai déjà réalisé un entièrement à la main, puis un autre totalement avec l’IA. Le premier me ressemblait, mais ne me plaisait pas techniquement, tandis que le second, objectivement excellent, ne reflétait plus vraiment ma personnalité .
Portfolio réalisé à la main : plus personnel, mais encore fragile techniquement.
Voir le site
Portfolio réalisé avec l’IA : plus rapide à produire, mais moins fidèle à mon univers.
Voir le sitePour cette version, j’ai choisi de construire une identité visuelle qui me ressemble, puis d’utiliser l’IA comme un outil d’accompagnement, notamment pour le code. L’IA m’aide à structurer, à corriger et à accélérer certaines tâches, mais le ton visuel, les images, les contenus et les décisions de direction artistique restent les miens.
Je ne voulais pas seulement faire un site qui fonctionne sur mon écran. J’ai pensé les pages pour qu’elles restent lisibles et utilisables sur mobile, tablette et ordinateur. La navigation, les filtres, les modales et les contenus sont organisés pour rendre les projets faciles à parcourir, même lorsqu’ils deviennent plus nombreux.
L’accessibilité et l’UX faisaient partie de la réflexion dès le début. Le site propose un mode clair et un mode sombre, des états de focus pour le clavier, des contrastes travaillés et des alternatives textuelles pour les images importantes.
J’ai également fait attention aux médias : les images sont préparées pour le web et chargées progressivement lorsque cela est utile, afin de limiter le temps de chargement. Le formulaire est relié à Supabase, une solution de données configurée pour recevoir les messages sans permettre aux visiteurs de les lire, de les modifier ou de les supprimer.
Ce site évoluera avec mes projets, mais il marque une étape où ma pratique graphique, mon apprentissage du code, mon attention à l’UX et mon usage de l’IA avancent ensemble dans une direction cohérente.
« Tout ce qui est simple est faux, mais tout ce qui ne l’est pas est inutilisable. » — Paul Valéry
Design · Comprendre · Scolaire
Regarder avant de composer
En parallèle des projets de design et de motion, je pratique la
photographie. C’est une pratique d’observation, de composition et
de lumière, qui nourrit mon travail graphique.
Photographier ne consiste pas seulement à enregistrer ce qui se
trouve devant soi : il faut choisir un cadrage, chercher une
lumière, repérer les formes et décider de ce qui peut rester hors
champ.
Je travaille ensuite la colorimétrie et les contrastes dans
Lightroom ou directement sur l’iPhone. Chaque image est un
exercice : comment faire ressortir ce qui m’a frappée, comment
raconter une histoire en une seule image.
Cette série forme une collection d’images personnelles plutôt
qu’un projet unique. Elle témoigne d’un regard en construction et
nourrit directement mon travail en graphisme, en affiches et en
motion design.
La photographie m’apprend à observer avant de produire. Elle me
rappelle que la composition ne commence pas forcément sur un
logiciel : elle commence dans la manière de regarder.
« La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard. » — John Stuart Mill
Gestion de projet · Scolaire
Organiser et coordonner les activités
Nous avons créés une association étudiante pour financer un
voyage, mais aussi pour soutenir les projets des autres promotions
de notre filière. Le projet dépassait donc la simple organisation
d’un événement : il fallait construire une structure capable de
fonctionner dans le temps.
C’était la première fois que je devais coordonner autant de
personnes et prendre la responsabilité d’une structure collective.
La difficulté ne venait pas seulement des tâches à accomplir. Il
fallait aussi composer avec les disponibilités, les oublis et les
différences de motivation. Cette expérience m’a obligée à poser un
cadre clair sans perdre la dimension collective du projet.
Pour avancer, je me suis entourée de personnes de
confiance et j’ai cherché à déléguer le plus possible car je
savais que je devrais déjà reprendre certaines tâches pour faire
avancer le projet. J’ai progressivement appris à prioriser, à
relancer les personnes au bon moment et à distinguer ce qui devait
être fait immédiatement de ce qui pouvait attendre.
L’association a été créée le 6 février 2026. Le compte a été ouvert, les adhérents ont été enregistrés et la cagnotte a commencé à se remplir. Des accords ont également été pris pour l’année suivante avec des entreprises et des associations.
« Se réunir est un début ; rester ensemble est un progrès ; travailler ensemble est la réussite. » — Henry Ford
Web · Comprendre · Concevoir · Développer · Exprimer · Scolaire
Faire évoluer un univers par le code
Aetheris est un projet réalisé en première année pour nous initier
à la programmation HTML et CSS dans un cadre concret. Nous devions
concevoir un site autour de trois lieux partageant un point
commun. Nous avons choisi de travailler sur trois planètes
gazeuses et de construire un univers nommé Aetheris.
L’enjeu était donc d'apprendre les bases de l’intégration et
réussir à traduire un univers fictif en une expérience numérique.
Le projet a d’abord été mené comme un exercice d’initiation.
En deuxième année, avec les compétences acquises entre-temps, nous
avons décidé de faire évoluer le site. Ma camarade Alissa Braco a
repris la maquette, tandis que j’ai pris en charge l’intégration
et l’ajout de JavaScript pour rendre la navigation plus
interactive.
Cette refonte nous a permis de retravailler la hiérarchie des
informations, la lisibilité des contenus et les transitions entre
les différentes parties du site. Nous avons conservé l’idée
initiale tout en l’adaptant à une pratique plus avancée du web :
plus conforme aux standards d’accessibilité, plus agréable à lire
et plus fluide à parcourir.
Le projet montre l’évolution de nos compétences entre la première version et la refonte : nous ne nous sommes pas contentées de produire une page, nous avons appris à revenir sur un projet, à l’analyser et à l’améliorer. Aetheris représente ainsi un point de comparaison concret entre nos premiers apprentissages en HTML/CSS et une approche plus consciente de la structure, de l’interaction et de l’UX.
« Le commencement est la moitié de toute chose. » — Pythagore
Communication · Scolaire · 2026
Faire de la place à chacun
Bouj Dous est une campagne de communication conçue autour des tensions entre les différents usagers de la route : piétons, cyclistes, scooters et automobilistes. L’objectif était de rappeler des réflexes simples pour mieux communiquer, mieux vivre et mieux circuler ensemble à Pointe-à-Pitre.
Nous avons commencé par nous placer du point de vue du public. Les campagnes de sécurité routière sont parfois perçues comme trop générales, culpabilisantes ou éloignées de la réalité du terrain. Nous avons donc choisi de partir de situations concrètes et de ne pas opposer les usagers.
J’étais cheffe de projet. J’organisais des réunions de suivi toutes les trois heures pour vérifier l’avancement, répartir les tâches et résoudre les blocages. Je devais maintenir une direction commune et vérifier la cohérence des productions.
En parallèle de la coordination, j’ai réalisé le logo, l’affiche et les cartes. J’ai également vérifié que les contenus et les visuels respectaient les contraintes du projet et les règles nécessaires à leur utilisation.
Nous avons construit une identité autour du nom Bouj Dous, avec une palette chaleureuse et des illustrations représentant les différents usages de la route. Le système devait se décliner sur plusieurs supports sans perdre sa cohérence.
La campagne a été déclinée sur plusieurs supports : identité, affiche, cartes, illustrations et éléments de communication. Le projet m’a permis de relier l’analyse du public, la réflexion stratégique, la direction visuelle et l’organisation collective.
« La communication est une science difficile. C’est un art. »
